Blinding Light : ‘Great American Painting’?

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักสร้างภาพที่สรุปยุคสมัยเขียนว่า Kelly Grovier

พูดวลีที่ว่า ‘Great American Novel’ และผู้ที่ชื่นชอบชื่อที่มีค่าควรนึกถึงตั้งแต่ Moby Dick ของ Herman Melville ไปจนถึง The Adventures of Huckleberry Finn ของ Mark Twain จาก Harper Lee’s To Kill a Mockingbird ไปจนถึง Toni Morrison’s Beloved แต่แล้ว ‘The Great American Painting’ ล่ะ? แน่นอนว่าความสามารถในการจับภาพจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของชาติ – ความตึงเครียดระหว่างแรงบันดาลใจที่สูงกว่าและข้อบกพร่องของ tawdrier – ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่งานที่ประกอบด้วยคำพูด รายชื่อผืนผ้าใบที่น่าเชื่อถือสมควรได้รับรางวัลเก้าอี้เท้าแขนนั้นจะต้องรวมถึงการจ้องมองที่ไม่อาจหยั่งรู้ของ Grant Wood, American Gothic (1930) และการทำสมาธิของ Edward Hopper ในเรื่องความเหงาในเมือง Nighthawks (2485); กะโหลกศีรษะผู้รักชาติของ Georgia O’Keeffe Red, White and Blue (1930) – และการศึกษายุคที่ระเบิดได้ของ Michael West เกี่ยวกับการแยกตัวของความคิดสร้างสรรค์ Blinding Light (1947-48)

หากผู้เข้าแข่งขันที่ได้รับการเสนอชื่อครั้งสุดท้ายสำหรับ ‘Great American Painting’ กำลังวาดภาพว่างบนขาตั้งในใจของคุณคุณไม่ได้อยู่คนเดียว ทั้งศิลปินหญิงที่วาดภาพ (เธอเกิด Corinne Michelle West ในชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ในปี 1908) และผลงานของตัวเองก็ไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแม้แต่กับผู้ที่ชื่นชอบการสร้างภาพในศตวรรษที่ 20 มากที่สุด แต่การลบ Blinding Light ของ West ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่กล้าหาญไม่ยอมแพ้และสร้างสรรค์ที่สุดที่ปรากฏในศตวรรษที่ผ่านมาและเรื่องราวของศิลปะสมัยใหม่ในอเมริกาด้วยการค้นหาภาษาใหม่ที่สดใหม่ของการแสดงออกที่ไร้ขอบเขตจะสูญเสียหนึ่งในนั้นไป จุดพล็อตที่น่าสนใจที่สุด

บนใบหน้าของมัน Blinding Light คือซากภาพวาดที่ไม่ลงรอยกัน การครองพื้นผิวของมันเป็นฉากอาชญากรรมของปูนซีเมนต์สีเทาที่ถูกตัดด้วยการฉีกขาดของสีแดงที่โกรธซึ่งดูเหมือนผลงานของพู่กันที่คำนวณได้น้อยกว่าบาดแผลที่ขรุขระจากการต่อสู้ด้วยมีด การเพิ่มความรู้สึกที่ไม่มั่นคงของความก้าวร้าวที่เกิดขึ้นจากผลงานคือเสียงครวญครางที่ยังคงมองเห็นได้ของภาพวาดที่เกือบจะถูกลบเลือนซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่ระมัดระวังของเส้นที่วัดได้มุมที่ปรับเทียบและพิจารณาสี – บลูส์และกรีนและสีเหลืองที่สนุกสนาน – เลือดออกไม่สม่ำเสมอรอบขอบ เหยื่อที่ชัดเจนของการทำร้ายความงาม

แนวคิดของ Hofmann เกี่ยวกับ ‘การผลักและดึง’ ของสีจะช่วยกำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่ของ Abstract Expressionism ซึ่งเป็นเนื้อหาที่มีส่วนร่วมมากที่สุดของอเมริกาในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของภาพวาดที่สับสนวุ่นวายนี้จำเป็นต้องย้อนรอยจุดเริ่มต้นและการเดินทางที่น่าทึ่งของศิลปินหญิงที่ไม่ธรรมดาผู้สร้างมันขึ้นมา หลังจากเรียนดนตรีและศิลปะตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นในซินซินนาติโอไฮโอเวสต์ก็ย้ายไปนิวยอร์กในช่วงอายุ 20 ต้น ๆ ในไม่ช้าเธอก็พบว่าตัวเองกำลังศึกษาการวาดภาพกับ Hans Hofmann ศิลปินผู้มีอิทธิพลชาวเยอรมัน – สหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นกูรูในตำนานของศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีแนวคิดเรื่อง ‘การผลักและดึง’ ของสีจะช่วยกำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่ของ Abstract Expressionism – เนื้อหา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสหรัฐฯในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความคิดของ Hofmann เกี่ยวกับธรรมชาติของสีและแสงในการวาดภาพ (เขาเคยกล่าวไว้ว่า ‘จุดมุ่งหมายในการวาดภาพของเขาคือการสร้างพื้นผิวที่เร้าใจส่องสว่างและเปิดโล่งที่เปล่งแสงลึกลับ’) จะทำให้จินตนาการของเวสต์ประทับใจ

การแยกที่ยอดเยี่ยม

เพื่อความเจริญรุ่งเรืองเธอรู้ว่าเธอต้องการพื้นที่และละทิ้งชั้นเรียนของ Hofmann หลังจากหกเดือน ความเป็นอิสระที่รุนแรงของเธอและความโน้มเอียงที่จะถอนตัวออกจากความสัมพันธ์ที่ขู่ว่าจะผลาญพลังและจินตนาการของเธอจะกลายเป็นการกำหนดคุณลักษณะของชีวิตและพัฒนาการของเธอและอาจมีส่วนหรือไม่มีส่วนทำให้มรดกของเธออ่อนล้าไปนานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตใน 2534 เมื่อคนรู้จักกันเสนอให้รู้จักกับ Arshile Gorky ศิลปินชาวอาร์เมเนียที่เกิดในอาร์เมเนียซึ่งมีการทดลองอย่างหงุดหงิดกับรูปแบบสัณฐานและเทคนิคจิตรกรที่ไม่เป็นทางการ (เขาเคยเอาผืนผ้าใบของเขาลงไปในอ่างด้วยเพื่อขัดพื้นผิวของพวกเขาด้วยรังบวบ) จะ ช่วยกำหนดนามธรรมของอเมริกันตะวันตกปฏิเสธ หลังจากได้สัมผัสกับ Hofmann เธอสัญญากับตัวเองว่า “ไม่มีอัจฉริยะอีกแล้ว”

ในที่สุดเวสต์และกอร์กีก็จะพบกันในปี 2478 และเริ่มต้นความสัมพันธ์ที่มีลักษณะที่ชัดเจนที่ยังคงมีอยู่มากกว่าหมอกเล็กน้อย ข้อเสนอที่ปฏิเสธการแต่งงานครึ่งโหลของเขาบ่งบอกถึงความใกล้ชิดที่เต็มไปด้วยความใกล้ชิดที่เป็นคู่แข่งกับแม่เหล็กที่ซับซ้อนของวิลเลียมบัตเลอร์เยทส์และม็อดกอนน์ซึ่งเป็นพลังงานที่ผิดหวังที่พบว่าตัวเองถูกเปลี่ยนเส้นทางไปสู่การสร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ปีแห่งความใกล้ชิดของพวกเขาซึ่งขยายไปถึงปลายทศวรรษจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในศิลปินทั้งสอง การเปลี่ยนแปลงเต็มรูปแบบของ Gorky – ตั้งแต่นักลอกเลียนแบบกลวิธีคิวบิสต์ที่เงอะงะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ไปจนถึงนักตะลุยเหนือจริงในช่วงกลางทศวรรษไปจนถึงผู้สร้างสรรค์สิ่งที่เป็นนามธรรมที่มีโคลงสั้น ๆ เต็มเปี่ยม – ในที่สุดก็จะเปิดเผยตัวเอง

การเปลี่ยนร่างของเวสต์ในช่วงเวลานี้อย่างน้อยก็รุนแรง ตามคำเรียกร้องของ Gorky เธอได้ปลดตราสูติบัตรของผู้หญิง (เขาบอกเธอว่าชื่อ ‘Corinne’ มีความหมายเหมือน “ลูกสาวคนแรกของเธอ”) และเริ่มรับใช้ ‘Mikael’ ในปี 1939 ก่อนที่จะมาเป็น ‘Michael’ ในปี 1941 ศิลปะเป็นเกมของผู้ชายและถ้าเธอต้องการที่จะจัดการเธอจะต้องลักลอบเข้าไปในห้องนั่งเล่นของผู้ชายที่เล่นอยู่ – เป็นการตระหนักถึงลีคราสเนอร์หญิงร่วมสมัยที่รู้จักกันดีของเธอ (เกิด ‘ลีนาคราสเนอร์’ ในปี 1908) ก็แข่งขันกันเช่นเดียวกัน เมื่อเวสต์ไม่ได้เตรียมตัวที่จะให้กอร์กี“ ลูกสองคนและจัดการอาชีพของเขา” ในขณะที่เธอเชื่อว่าการแต่งงานกับเขาจะส่งผลให้ทั้งสองแยกจากกัน

เมื่อถึงเวลาที่ตะวันตกเข้ามาสร้าง Blinding Light (ซึ่งเกิดขึ้นในสองขั้นตอนที่แตกต่างกันระหว่างปีพ. ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2491) ศิลปะนามธรรมของสหรัฐฯกำลังอยู่ในช่วงการพัฒนาที่ก่อตัวขึ้นโดยใกล้จะระเบิดจิตสำนึกทางวัฒนธรรมในฐานะพลังแห่งสุนทรียภาพที่น่ากลัว ความกระตือรือร้นในการติดเชื้อสำหรับศักยภาพของการทดลองในยุคแรก ๆ ด้วยการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเริ่มขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 20 โดยมี Black Square ที่มีชื่อเสียงของ Kazimir Malevich (1915) รูปทรงเรขาคณิตอินทรีย์ของ Wassily Kandinsky และดนตรีทางจิตวิญญาณสำรองของกริดที่เข้มงวดของ Piet Mondrian – แพร่กระจายจากโลกเก่าไปสู่โลกใหม่โดยนักสมัยใหม่ที่หนีลัทธิฟาสซิสต์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 40

จิตรกรสมัยใหม่ไม่สามารถแสดงอายุของเขาเครื่องบินระเบิดปรมาณูวิทยุในรูปแบบเก่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือวัฒนธรรมในอดีตอื่น ๆ – Jackson Pollock

กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ New York School ได้ทำการทดลองกับผลกระทบของนามธรรมในยุโรปแล้วเมื่อวิสัยทัศน์ของโลกถูกปิดโดยฉับพลันจากความเป็นจริงใหม่ของการทำลายล้างนิวเคลียร์ซึ่งนำมาสู่การสิ้นสุดของสงครามโลก สอง. ความเป็นจริงใหม่ ๆ จำเป็นต้องมีภาษาใหม่และศัพท์ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ของนามธรรมก็อยู่ในมือโดยบังเอิญ “ สำหรับฉันดูเหมือนว่า” แจ็คสันพอลล็อคหนึ่งในผู้นำของขบวนการที่เกิดขึ้นใหม่สะท้อนให้เห็นอย่างมีชื่อเสียงว่า“ จิตรกรยุคใหม่ไม่สามารถบอกอายุของเขาเครื่องบินระเบิดอะตอมวิทยุในรูปแบบเก่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หรือวัฒนธรรมในอดีตอื่น ๆ แต่ละวัยจะค้นพบเทคนิคของตัวเอง”

ในผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สองและการเริ่มต้นของยุคปรมาณูสมาชิกของโรงเรียนใหม่แห่งนี้ (ซึ่งรวมถึงกอร์กี้ริชาร์ดโปเซ็ตต์ – ดาร์ตและมาร์ครอ ธ โก) ได้ร่วมกันมุ่งมั่นที่จะพัฒนาการเล่าเรื่องของศิลปะตะวันตกที่มี ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมามีการเคลื่อนไหวในคลิปที่น่าเวียนหัว ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1880 และความพยายามอย่างสุดขั้วของอิมเพรสชั่นนิสม์ในการเปลี่ยนจุดเน้นด้านสุนทรียศาสตร์จากสารให้เป็นแสง Fauvism ก็ประสบความสำเร็จในการแยกสีออกจากรูปแบบ Cubism ได้ระเบิดตำนานของมุมมอง; และสถิตยศาสตร์ได้พยายามขุดลอกจิตใต้สำนึก วิถีแห่งศิลปะที่กระตุ้นให้เกิดความขัดแย้งได้นำไปในทิศทางที่มีเพียงคำศัพท์ที่ไม่ใช่รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นที่สามารถนำไปใช้ได้นั่นคือพลังงานใต้อะตอมของชีวิตที่ดิบและคาดเดาไม่ได้

มีความจริงที่โหดร้ายกับภาพวาดของเวสต์ที่ทำให้ผลงานของคู่ชายของเธอในช่วงเวลาเดียวกันนั้นดูเหมือนจะถูกปรุงแต่งและถูกควบคุมโดยไม่ได้ตั้งใจหากไม่เป็นสีพื้นและโอชะ

นี่คือจุดที่ Blinding Light ของ West ปรากฏขึ้นอย่างทรงพลังในเรื่องราวของศิลปะศตวรรษที่ 20 – วิธีที่มันประสบความสำเร็จอย่างรุนแรงและไม่ท้อถอยมากกว่าผลงานที่โด่งดังที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากผลงานของชายร่วมสมัยที่รู้จักกันดีของเธอเช่นความเข้าใจของอะตอมของ Richard Pousette-Dart, การตรึงกางเขน (1944) หรือ Pollock’s Shimmering Substance (1946) ผืนผ้าใบที่ซับซ้อนของ West ไม่ได้เป็นเพียงเพื่อแสดงถึงนัยเชิงสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณของฟิสิกส์นิวเคลียร์ ภาพวาดของเธอพยายามที่จะโอบกอดและรวบรวมการทำลายล้างที่ไม่อาจต้านทานได้ ดูอีกครั้งที่โซนระเบิดที่รุนแรงซึ่งกระเพื่อมจากใจกลางของ Blinding Light และเห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ได้พยายามที่จะแยกตัวออกจากการระเบิดเพลงจังหวะหรือเสียงประสานที่รุนแรงจากความโกลาหลระเบิด นี่คือรอยถลอกที่เกิดขึ้นจริง ความรุนแรงที่แท้จริง

Blinding Light เริ่มมีชีวิตในปี 2490 ในฐานะนักวาดภาพที่น่าดึงดูดหากอยู่ห่างไกลจากการปฏิวัติภาพวาดชื่อ Harlequin ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเวสต์ทำงานในเส้นเลือดที่เปรี้ยวจี๊ดอย่างน่าทึ่งคล้ายกับที่ Pollock ขุด (ซึ่งร่วมกับ Peggy Guggenheim พ่อค้างานศิลปะได้จ่ายเงิน เยี่ยมชมสตูดิโอของ West เมื่อปีที่แล้ว) เช่นเดียวกับ Pollock ซึ่งผลงานล่าสุดของ West ได้ติดตามอย่างตั้งใจและชื่นชมอย่างสุดซึ้งเธอกำลังยุ่งอยู่กับการหลอมรวมเชิงมุมของลูกบาศก์สุดขั้วให้กลายเป็นรูปทรงที่ประสานกันอย่างน่ากลัว เส้นหมุนวนและสีที่สั่นไหวซึ่งครอบงำภาพวาดเช่น Harlequin และ Mystic Energy ที่สร้างขึ้นเมื่อปีก่อนปรากฏเป็นองค์ประกอบราวกับว่าพาเราอยู่ต่ำกว่าระดับพื้นผิวของการรับรู้และประสบการณ์ไปยังระนาบการแยกและการแตกของอะตอมที่ยังไม่ถูกค้นพบ วางเคียงข้างกันด้วยผ้าใบ Pollock ในเวลาเดียวกันSpace Poetry: ภาพวาดแอ็คชั่นของ Michael West (มาพร้อมกับนิทรรศการออนไลน์เกี่ยวกับผลงานของ West เมื่อต้นปีที่ดูแลโดย Hollis Taggart Gallery) เราสามารถเห็นความสอดคล้องกันระหว่างสัญชาตญาณและความสำเร็จของศิลปินทั้งสอง

แล้วมีบางอย่างเกิดขึ้น สำหรับ Pollock นั่นคือการค้นพบเทคนิคที่กล้าหาญซึ่งเกี่ยวข้องกับการพ่นสีในภวังค์ของการเคลื่อนไหวที่เป็นจังหวะในขณะที่เขาสับเปลี่ยนและ squats ไปรอบ ๆ ผืนผ้าใบที่ทอดยาวไปทั่วพื้น สำหรับความพยายามของเขา Pollock จะทำให้ตัวเองได้รับความแตกต่างที่ไม่น่าเชื่อ “Jack the Dripper” โดยนิตยสารไทม์ในทศวรรษต่อมาและจะได้รับเครดิต (และโจมตี) ในการยุติประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพในฐานะผู้มีความชำนาญศึกษาและดำเนินการอย่างรอบคอบ ความทะเยอทะยาน. ด้วยการสะบัดข้อมือของเขา Pollock ตำนานก็ดำเนินต่อไปได้ทำลายความแตกต่างระหว่างท่าทางของการสร้างและการทำลายล้าง มีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่ได้ ตะวันตกมี

เวสต์ดำเนินการทำลายล้าง Harlequin ด้วยการโจมตีที่โหดร้ายของการกวาดนิ้วที่ก้าวร้าวซึ่งประวัติศาสตร์ศิลปะแทบไม่มีใครเห็น

ในช่วงเวลาเดียวกันกับที่ Pollock ได้เริ่มทำการสาดกระเซ็นที่น่าเห็นใจซึ่งเป็นการอำพรางระเบียบวินัยและคำสั่งอำพรางความโกลาหลเวสต์เริ่มนำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่อีกระดับของการสังหารที่สร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง แทนที่จะเอื้อมมือไปหาผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าเพื่อดูดซับการโจมตีที่มีวิสัยทัศน์ของเธอเธอเลือกภาพวาดที่เสร็จสิ้นก่อนหน้านี้ของเธอ Harlequin ซึ่งพื้นผิวของเธอดำเนินการทำลายล้างด้วยการโจมตีที่โหดร้ายของการกวาดนิ้วที่ก้าวร้าวซึ่งแทบจะไม่มีใครเห็นประวัติศาสตร์ศิลปะ ด้วยการโจมตีของเธอเวสต์ไม่เพียง แต่ทำให้ฟอสซิลของตัวเธอและจินตนาการก่อนหน้านี้เสื่อมเสีย ผลที่ตามมาเธอกำลังลบวิวัฒนาการทางศิลปะหลายศตวรรษที่นำเรื่องราวของศิลปะมาสู่ช่วงเวลานี้ – ช่วงเวลาที่ไม่มีอะไรมากหรือน้อยไปกว่าความเป็นไปได้ของการทำลายล้างที่ใกล้เข้ามาของมนุษยชาตินั้นสมควรได้รับการไตร่ตรองของเรา ภาพวาดของเวสต์ไม่สนใจที่จะขยับบทสนทนาของศิลปะไปข้างหน้า เธอต้องการทำลายล้างและเริ่มจากศูนย์ “ ตะวันตกได้เปรียบไปแล้ว” กุ๊บสังเกต“ การสร้างด้วยการระเบิด…เธอติดแท็กปรากฏการณ์นี้ว่า ‘การเจาะอะตอม’ แต่ชัดเจนว่ามีจุดประสงค์ของการหลอมรวมมากกว่าการฟิชชัน ” หรืออาจจะทั้งสองอย่าง

“ จินตนาการที่รุนแรงและซับซ้อนยิ่งขึ้น” เวสต์ยืนยันในบทความสั้น ๆ เกี่ยวกับความคิดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับธรรมชาติของงานศิลปะอันทรงพลังที่เธอแต่งขึ้นในปีเดียวกันที่เธอสร้าง / ทำลาย Blinding Light ก็ยิ่งมีความสามารถใน ในประโยคสุดท้ายของเอกสารฉบับเดียวกันเธอพยายามจับคุณภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของอารมณ์ที่ระเบิดได้ของเทคนิคใหม่ของเธอโดยเสนอป้ายกำกับที่สร้างใหม่สองชิ้น – ‘All Edges’ และ ‘Neo-Continuous’ ในความคิดของฉัน ‘ภาพวาดขอบทั้งหมด’ ตรงกับความรุนแรงของผลงานของเวสต์ที่เปลี่ยนเครื่องบินสองมิติของผืนผ้าใบให้เป็นดินแดนที่ลึกและกลมกว่าของพลังงานระเบิด

กวีผู้มีพรสวรรค์และผู้บุกเบิกเลขชี้กำลังของสิ่งที่เป็นนามธรรมของสหรัฐฯเวสต์อุทิศชีวิตของเธอเพื่อผลักดันขอบเขตของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และเพื่อแสดงให้เห็นว่าเธอเขียนไว้ในบทกวีที่ไม่ได้รับการตีพิมพ์ชื่อ The New Art“ ในความงามทวีคูณ / เรามีชีวิตขึ้นมาและฝัน ”. แม้ว่าเวสต์จะพยายามอย่างหนักที่จะฝ่าฟันไปสู่การรับรู้ในวงกว้างด้วยภาพวาดและภาพวาดที่น่าดึงดูดใจและแน่วแน่ที่สุดในช่วงหลังสงคราม แต่เธอก็ไม่เคยรับมือกับตารางอิทธิพลหรือเสียงโห่ร้องของชายใหญ่ เมื่อเธอเสียชีวิตยากจนและสับสนในนิวยอร์กในปี 2534 ผลงานของเธอเกือบจะหายไปพร้อมกับเธอ การเสนอราคาเพียงครั้งเดียวในนาทีสุดท้ายสำหรับเนื้อหาในอสังหาริมทรัพย์ของเธอที่การขายของเทศบาลช่วยให้ไม่สามารถรื้อถอนได้ Hers เป็นเรื่องราวคลาสสิกที่น่าเศร้าของอัจฉริยะที่ไม่ได้รับการเปิดเผยซึ่งสมควรได้รับการเล่าขานอย่างเต็มที่ ใครจะรู้